Πώς μπορείτε να πείτε τη διαφορά μεταξύ καλής τέχνης και κακής τέχνης;


Απάντηση 1:

Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που εμπλέκονται εδώ, ωστόσο, μπορείτε να δείτε παραδείγματα κακής τέχνης από την Google για να δείτε τι δεν θεωρείται καλό. Πρέπει να πω, ωστόσο, ότι κάποια «κακή τέχνη» είναι καλή και κάποια «καλή τέχνη» είναι κακή, που είναι προσωπική άποψη. Υπάρχουν ορισμένα σημεία:

  1. Τεχνικές δεξιότητες στην εκτέλεση.Διαφημιστικά στοιχεία - έχει γίνει πριν; Προσωπική γεύση. Κρίσιμη «γεύση». Η διάκριση μεταξύ «εικονιστικού» και «μη εικονιστικού». Ακριβώς επειδή κάτι δεν μπορεί να αναγνωριστεί ως κάτι, δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι «κακή τέχνη». Η γεύση του πληθυσμού. Η τρέχουσα μόδα και γεύση. Η γνώση του παρατηρητή.

Υπάρχουν επίσης μερικά ενδιαφέροντα πλευρικά ζητήματα:

  1. Πολύ εννοιολογική και επιτελική τέχνη είναι πολύ αμβλεία και συχνά υποστηρίζεται από ακατανόητες, επιτηδευμένες και ειλικρινείς εξηγήσεις για τις μαλακίες. Ορισμένες από τις πιο ενδιαφέρουσες εξελίξεις σε διεθνές επίπεδο περιλαμβάνουν τις αυτόχθονες τέχνες και τους καλλιτέχνες. Αν νομίζετε ότι είστε καταπατημένοι, πιθανότατα είστε.

Σας προτείνω να κοιτάξετε:

  1. Μπλε Πολωνοί (Jackson Pollock) Το νυχτερινό ρομπότ (Rembrandt van Rijn) Μονά Λίζα (Λεονάρντο ντα Βίντσι) Άποψη του Τολέδο (El Greco) Πορτραίτο του Erasmus (Hans Holbein) Ημερολόγιο Παύλου Cézanne (Robert Rauschenberg) Vir Heroicus Sublimus (Barnett Newman) Πότε θα παντρευτείς; (Paul Gauguin) Λας Μενίνιας (Ντιέγκο Βελισκέζ)

Τι πιστεύεις για αυτά; Καλός? Κακό? Γιατί;


Απάντηση 2:

Πριν από εκατοντάδες χρόνια η απάντηση σε αυτή την ερώτηση θα ήταν πολύ λιγότερο υποκειμενική. Σήμερα, είναι μια πολύ πιο ανοιχτή ερώτηση.

Αν κοιτάξουμε πίσω στην τέχνη που παράγεται κατά τη διάρκεια του 14ου - 18ου αιώνα - από την Αναγέννηση ως τη Ρομαντική - η τέχνη ήταν εξαιρετικά αντιπροσωπευτική. Ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί μια τέχνη που ήταν εξαιρετικά ρεαλιστική (ακόμα και αν οι σκηνές ήταν μάλλον μεγάλες!) Η ποιότητα του έργου τέχνης ήταν πολύ συσχετισμένη με την ικανότητα του καλλιτέχνη. Θα μπορούσαμε να πούμε ότι το έργο τέχνης ήταν «καλό» ή «κακό» που εξαρτάται από το αν ο πίνακας αντιπροσώπευε με ακρίβεια τον ψεκασμό του ωκεανού, την αντανάκλαση των δέντρων στο νερό, τη συγκίνηση των μορφών και των χαρακτήρων.

Μόνο στην εποχή του Claude Monet και των ιμπρεσιονιστών η αντίληψη αυτή άρχισε να αλλάζει. Επικεντρώθηκαν στο φως και τις κινήσεις δημιουργώντας εικόνες που κατέλαβαν το παροδικό συναίσθημα των σκηνών μπροστά τους. Τότε ήταν κοροϊδευμένοι και περιφρονημένοι για τις «εντυπώσεις» τους στον κόσμο, οι οποίες για τους ανθρώπους της εποχής φαίνονταν σαν «κακοί» πίνακες. Φυσικά, στις μέρες μας, αυτό δεν συμβαίνει και οι άνθρωποι πληρώνουν εκατομμύρια λίρες για τα νούφαρα του Monet.

Η σημερινή σύγχρονη τέχνη συχνά παίρνει ένα ακόμα μεγαλύτερο άλμα από την πραγματικότητα. Η αφηρημένη τέχνη δεν μπορεί να κριθεί από τη σχέση της με την πραγματική ζωή, ενώ για την εννοιολογική τέχνη, η ίδια η ιδέα είναι η πιο σημαντική πτυχή.

Στον σημερινό κόσμο όπου υπάρχουν τόσες πολλές μορφές τέχνης, οι οποίες δεν είναι μόνο 2D, είναι 3D, ήχου, διαδραστικές ή βυθιζόμενες, η τέχνη δεν μπορεί να κριθεί με βάση μόνο τις οπτικές της ιδιότητες.

Ακόμα κι αν οι κριτικοί μιλούν για το χρώμα ή τη σύνθεση ή τον τόνο, αυτό που κάνει «καλό» και ακόμη και μεγάλη τέχνη ξεχωρίζει είναι η σαφήνεια με την οποία η κεντρική ιδέα ή η ιδέα των έργων τέχνης περικλείεται και ενσωματώνεται στο έργο τέχνης. Αυτή είναι μια λειτουργία της εκτέλεσης καθώς και της ίδιας της ιδέας.

Ένα όμορφο φωτορεαλιστικό τοπίο μπορεί να είναι λαμπρό γιατί μπορεί να σας μεταφέρει σε αυτό το μέρος, ώστε να νιώσετε βυθισμένο σε αυτό, έτσι ώστε να φανταστείτε το αεράκι στο πρόσωπό σας σαν να ήσασταν εκεί. Μια γλυπτική εγκατάσταση μπορεί να είναι λαμπρή γιατί είναι τόσο εύχρηστο και χαρακτηριστικό για ένα δύσκολο ή τρέχον θέμα - πάρτε το pot Brexit του Grayson Perry για παράδειγμα. Ακόμη και οι μονότονοι αφηρημένοι πίνακες του Rothko έχουν μια μαγευτική και επιβλητική δύναμη που επιτυγχάνεται με την καθαρή κλίμακα και το βάθος του χρώματος.

Παρόλο που υπάρχει πάντα μια προσωπική ένταση αυτού που θα σας αρέσει και θα σας αρέσει - πιστεύω ότι υπάρχει μια διαφορά μεταξύ καλής και κακής τέχνης.

Όπως και με την καλή και την κακή γραφή - η καλή γραφή μπορεί να είναι παιχνιδιάρικη, μπορεί να είναι σοβαρή. Μπορεί να είναι περίπλοκο ή σύντομο. Μπορεί να είναι πραγματικό ή φανταστικό, αλλά σας φέρνει σε ένα ταξίδι. Με κακό γράψιμο και κακή τέχνη, σύντομα θα ξεχάσετε ποια είναι η ιστορία και μην επιστρέψετε ποτέ για να μάθετε πού χάσατε ...

(Μάθετε περισσότερα για την επιχείρησή μου στο ArtsHaus)


Απάντηση 3:

Είναι ένας συνδυασμός παραγόντων που θα συνεργαστούν εάν ένα έργο τέχνης είναι καλό.

Ακόμη και αν είναι περίπλοκο, συναισθηματικά θα πρέπει να είναι απλό να κατανοηθεί.

Δεν θα είναι από τυχαία περίσταση να βιώνεις αυτό που κάνεις.

Πρόκειται να σας πει μια ιστορία ή να προσπαθήσετε να εκφράσετε ένα συναίσθημα, σαφώς, με υψηλό βαθμό ακρίβειας ή δεξιότητας στην εκτέλεση για να γίνει αυτό.

Μπορείτε να κάνετε τη διάκριση τον εαυτό σας για αυτό που σας αρέσει, γι 'αυτό εξαρτάται από εσάς αν η κακή τέχνη της. Δεν πιστεύω στην κακή τέχνη - μόνο αυτό που οι άνθρωποι αρέσουν προσωπικά.

Δεν γνωρίζουμε πώς οι άνθρωποι θα αντιδράσουν ή θα ερμηνεύσουν το έργο τους είναι κάτι που ένας καλλιτέχνης παλεύει, όπως και το δημόσιο ερώτημα εάν αυτό που κοιτάζουν είναι κάτι που τους αρέσει ή θεωρούν ότι είναι καλό ή κακό. Αυτά τα δύο πράγματα μαζί θα είναι πάντα δύσκολο να εξηγήσουν τη δημιουργία και την ερμηνεία. Επειδή η τέχνη είναι ένας ολόκληρος κύκλος ζωής - η δημιουργία της και η μετά θάνατον ζωή της.

Οι απόψεις μου είναι δικές μου και όχι για αναπαραγωγή.


Απάντηση 4:

Είναι ένας συνδυασμός παραγόντων που θα συνεργαστούν εάν ένα έργο τέχνης είναι καλό.

Ακόμη και αν είναι περίπλοκο, συναισθηματικά θα πρέπει να είναι απλό να κατανοηθεί.

Δεν θα είναι από τυχαία περίσταση να βιώνεις αυτό που κάνεις.

Πρόκειται να σας πει μια ιστορία ή να προσπαθήσετε να εκφράσετε ένα συναίσθημα, σαφώς, με υψηλό βαθμό ακρίβειας ή δεξιότητας στην εκτέλεση για να γίνει αυτό.

Μπορείτε να κάνετε τη διάκριση τον εαυτό σας για αυτό που σας αρέσει, γι 'αυτό εξαρτάται από εσάς αν η κακή τέχνη της. Δεν πιστεύω στην κακή τέχνη - μόνο αυτό που οι άνθρωποι αρέσουν προσωπικά.

Δεν γνωρίζουμε πώς οι άνθρωποι θα αντιδράσουν ή θα ερμηνεύσουν το έργο τους είναι κάτι που ένας καλλιτέχνης παλεύει, όπως και το δημόσιο ερώτημα εάν αυτό που κοιτάζουν είναι κάτι που τους αρέσει ή θεωρούν ότι είναι καλό ή κακό. Αυτά τα δύο πράγματα μαζί θα είναι πάντα δύσκολο να εξηγήσουν τη δημιουργία και την ερμηνεία. Επειδή η τέχνη είναι ένας ολόκληρος κύκλος ζωής - η δημιουργία της και η μετά θάνατον ζωή της.

Οι απόψεις μου είναι δικές μου και όχι για αναπαραγωγή.